Aquarellmalen Lernen
Malen in Seminaren und Kursen und unter
Gleichgesinnten:
Für mich ist es ganz wichtig, von Zeit zu
Zeit ein Seminar oder einen Kurs zu besuchen. Besonders wenn ich
längere Zeit gar nicht gemalt habe, was bei mir leider oft
vorkommt, dann brauche ich einen gewissen Kick, wieder
anzufangen. Das Malen unter  Gleichgesinnten
und mit Anleitung eines Kursleiters ist ein ganz wichtiger
Bestandteil in der Weiterentwicklung.
Dabei spielt es wenig Rolle, ob die anderen
Teilnehmer des Kurses den gleichen Level haben oder nicht. Neue
Impulse bringt es auf jeden Fall. Ich würde nicht empfehlen,
als totaler Anfänger auf alles zu pfeifen und in einen Kurs
„für Fortgeschrittene“ zu gehen. Das macht nur
Frust. Aber einen Kurs für Anfänger und
Fortgeschrittene kann man in jedem Stadium machen. Wenn der
Kursleiter halbwegs sein Geschäft versteht, dann schafft er
es, auf den jeweiligen Stand seiner Schüler einzugehen.
Wahrscheinlich ist es für ihn sogar angenehm, wenn das
Können unterschiedlich ist. Von Grund auf erklären und
mithelfen muss er dann nur bei einem kleinen Teil. Die, die schon
mehr können, geben ihr Wissen mehr oder minder zurückhaltend
an die Anfänger weiter, je nach Naturell.
Etwas Interessantes habe ich im Laufe der Jahre
immer festgestellt: Die meisten Teilnehmer lügen, wenn sie
sagen, dass sie "noch niiiiiiieeeeeee" gemalt haben. Es
muss ein unstillbares Bedürfnis sein, sich als totalen
Anfänger hinzustellen, um dann nachher mit dem Ergebnis der
allerersten Bemühungen zu beeindrucken. Ich habe das nie
gemacht, aber da bin ich offensichtlich ziemlich alleine.
Der Kursleiter muss die grundlegenden Techniken
beherrschen und muss dem Teilnehmer helfen können, wenn was
nicht so klappt, wie es soll. In erster Linie muss er aber einen
Ansporn geben, was auszuprobieren, er muss motivieren und
mitreißen können. Da ich mich schon lange mit Malen
beschäftige, auch sehr viel gelesen habe und allen Dingen
gerne auf den Grund gehe, kann es sogar einmal vorkommen, dass
ich manche theoretischen Dinge besser weiß als mein Lehrer.
 Aber
Wissen heißt halt noch nicht Können, und das ist der
entscheidende Unterschied.
Wenn ich zu einem Kurs „verreise“,
nehme ich mir genügend Zeit, um meine Sachen herzurichten.
Ich setze mich auf meinen Arbeitsplatz und bedenke von links oben
bis rechts unten alles, was ich hier aufgehoben habe und ob ich
es beim Kurs brauche. Bewährt hat sich neben den
selbstverständlichen Dingen wie Farben, Pinsel und Papier,
eine Pinselmatte zum schonenden Einpacken der Pinsel,
Plastikbecher anstatt der Glasbehälter, um Gewicht  zu
sparen, ein Transportmittel für die Aquarellblöcke, ein
Schüttelpennal mit Hilfsmitteln (Bleistift, Radiergummi,
Kohlestäbchen, Fineliner, Aquarellstifte, .....), weiters
Abdeckflüssigkeit, Wachsstückchen, Salz, ....
Wird im Freien gemalt, ist ein Klapphocker und
eine Wasserflasche nötig. Eine Zeitlang habe ich einen
Werkzeugkoffer aus dem Bauhaus verwendet. Der bietet zwar die
perfekte und übersichtlichste Aufbewahrung, aber er ist halt
auch schwer. Darum versuche ich normalerweise mit einer großen
Umhängetasche und einem Behältnis für die
Aquarellblöcke auszukommen. Wenn ich mein Zeug herrichte,
überlege ich, wie weit ich das alles vom Auto zum Kursort
tragen muss und in welchem gesundheitlichen Zustand sich mein
Rücken und meine Schultern gerade befinden. Das hilft mir
oft bei der Entscheidung, vielleicht das eine oder andere doch
lieber zu Hause zu lassen.
Wenn man gemeinschaftlich malt, muss man eine
gewisse Großzügigkeit einplanen, man borgt Farbkasten
und Pinsel her, verschenkt Papier und Kreppband, Hilfsmittel wie
Bleistift und Spitzer sind immer Mangelware (die meisten anderen
Menschen denken nicht soviel nach, wenn sie einpacken), der
Lehrer malt in die Bilder hinein,  verdreckt
einem den Kasten, nimmt schon mal den Pinsel und den Farbkasten
zum nächsten Teilnehmer mit. Das darf man nicht so eng
sehen. Wenn man gut ausgerüstet ist, zahlt man halt ein
bisschen drauf, aber es war noch nie in einem Ausmaß, das
mich gestört hätte.
Ein paar Vorsichtsmaßnahmen treffe ich
jedoch: Ich signiere alle meine Blöcke auf dem Deckkarton.
Da oft gleiches Papiermaterial verwendet wird, kann es so nicht
vertauscht werden. Außerdem zähle ich zu Hause, wie
viele Pinsel ich mitnehme und passe auch darauf auf, wenn welche
davon durch die Runde gehen. Die sind mir zu wichtig und zu
teuer. Es ist mir erst einmal passiert, dass ich am Ende des
Seminars einen für mich wichtigen Pinsel gesucht habe. Ich
wollte schon aufgeben, da fand ich ihn in der Hand einer älteren
Dame.  Die
war noch ganz intensiv beim Malen, obwohl sich die Runde schon
auflöste, sie hatte nicht mitbekommen, dass da wer was
suchte. Als ich vorsichtig fragte, ob das vielleicht mein Pinsel
sein könnte, schaute sie ihn interessiert an und sagte: „Ja
das kann durchaus sein, ich habe so einen nicht, aber der ist
ganz toll, danke fürs Borgen!“ Und damit legte sie in
mir lächelnd in die Hand.
Eine gute Sache wäre auch eine zwanglose
Runde, die sich öfter zum Malen trifft, da muss dann kein
Lehrer dabei sein, dafür sollten aber alle schon ein wenig
was können. Ich habe aber noch keine funktionierende Gruppe
gefunden. Ich habe es einmal versucht, aber das war nicht das
Richtige. Die Interessen müssen auch abgesehen vom Malen
passen. Ich gehe dort zum Beispiel nur hin, um zu malen, nicht
weil mir sonst zu Hause fad ist. Das heißt es geht mir auf
die Nerven, wenn nichts weitergeht, weil sich alle nur über
Krankheiten, Diäten und Kochrezepte oder vielleicht auch
noch über Partnerprobleme und lästige Nachbarinnen
unterhalten. Das ist nicht meins. Also da ist es sehr wichtig,
dass man mit den Leuten auf einer Wellenlänge ist, sonst
macht es keinen Spaß. Wie gesagt, das habe ich leider
bisher noch nicht gefunden.
Alle Bilder auf dieser Seite sind in
Aquarellkursen entstanden.
Bei wem und wo ich gelernt habe:
Erwin Kastner (Link
zu seiner WebSite):
Im März 1996 habe ich mich entschlossen,
meinen ersten Aquarellkurs zu besuchen. Ich meldete mich für
ein Seminar (eineinhalb Tage) beim Malforum Pfeiffer in Enns
(gibt es leider nicht mehr) an. Ich weiß heute nicht mehr,
wie ich darauf aufmerksam geworden bin, aber es war der erste
Schritt zu einer intensiven Beschäftigung mit der
Aquarellmalerei. Ich habe in diesem Kurs sehr viel gelernt, denn
Erwin Kastner hat es verstanden, einem totalen Anfänger
genau so viel Hilfestellung bei den ersten Malversuchen zu geben
wie nötig ist, um ein Erfolgserlebnis zu ermöglichen,
aber auch so wenig, dass trotzdem noch immer etwas Eigenes dabei
entstehen konnte. Ich habe noch weitere Kurse bei ihm gemacht,
und zwar im April 1996, Oktober 1996, November 1996 (Zeichnen)
und Jänner 1997. Seine wichtigste Aussage: "Farbe muss
fließen". Ich habe nicht das Gefühl, dass ich
seinem Stil jemals nahe kommen könnte, denn gerade das
Fließenlassen der Farbe ist nicht meine Stärke. Seine
Farbgebung ist aber für meine Augen besonders harmonisch und
daher nachahmenswert. Außerdem habe ich damals schon
begriffen, dass das Ausgesparte (also Weiße) im Bild
ungeheuer wichtig ist. Eines weiß ich ganz sicher: Er hat
bei mir einen wichtigen Grundstein gelegt. Und außerdem
finde ich seine Bilder ganz toll.
Maximilian Gebhartl:
Im Dezember 1996 habe ich mir eine ganze Woche
frei genommen, um einen Kurs bei Maximilian Gebhartl zu besuchen.
Angeboten wurde dieser von Amadeus, Linz (heute ist dort eine
Filiale der Thalia-Kette, meines Wissens werden leider keine
Kurse mehr veranstaltet). Ich war vorher schon ganz nervös
und irgendwie ehrfürchtig, denn ich hatte ein Foto des
Künstlers gesehen und das hatte mich schon sehr beeindruckt.
Und so war er dann auch in Wirklichkeit, eine beeindruckende,
interessante Persönlichkeit. Es war eine ganz tolle Woche,
total anstrengend, teilweise frustrierend, denn ich habe manchmal
überhaupt nichts zustande gebracht, insgesamt aber dann doch
ungeheuer motivierend und auch sehr produktiv. Ich habe nie mehr
wieder in so kurzer Zeit so viele Bilder in so unterschiedlicher
Qualität gemalt. Er hat uns gezwungen, spontan und kurz zu
arbeiten, Anregungen gebracht, die auf den ersten Blick überhaupt
nichts mit einem Motiv zu tun hatten ("Es müssen nicht
immer Mohnblumen und Sonnenblumen sein", meinte er), gelobt
und getadelt, in manche Bilder stark eingegriffen, andere wieder
ganz unbehandelt gelassen und nur Hinweise gegeben. Leider war
das die einzige Gelegenheit, von ihm zu lernen. Er hat später
dann keine Seminare mehr gehalten. Mittlerweile habe ich auch
erfahren müssen, dass er nicht mehr am Leben ist.
Wolfgang Klein:
Im Oktober 1997 (über Kulturzentrum
Hof, derzeit gibt es dort keine Kurse dieser Art, aber
vielleicht kommen sie wieder mal ins Programm) und April 1998
(über ein Linzer Farbengeschäft, das nicht mehr
existiert) habe ich einige Kursabende bei ihm absolviert. Er
hatte einen großen Fundus an Drucken von Aquarellen, die
man sich zum Nachmalen aussuchen konnte, wenn man selber kein
Motiv zur Verfügung hatte. Ich habe dabei wieder etwas
gelernt, was ich vorher noch nicht einmal ansatzweise ausprobiert
habe: Nachmalen, also genau Schauen, wie hat der andere das
gemacht. Ich habe in seinen Kursen eher wenige Bilder gemalt,
mich dafür aber sehr genau und ausführlich damit
beschäftigt. Es gab immer noch etwas zu verbessern (ohne
dabei zu viel des Guten zu tun), wenn er bei seiner Runde durch
die Teilnehmer wieder vorbeikam, dadurch habe ich technisch
einfach unheimlich viel gelernt, denn er hat immer genau erklärt,
was man an dieser Stelle noch tun könnte und wie man das tun
könnte, hat aber selber - wenn überhaupt - nur ganz,
ganz sparsam etwas an unseren Bildern gemacht. Der Effekt war,
dass ich zwar nur wenige Bilder aus seinen Kursen habe, dafür
sind sie alle "etwas geworden" und hängen bei mir
zu Hause an der Wand.
Marianne Silber:
Im November 1998 habe ich einen Aquarellkurs bei
Marianne Silber gemacht (über Farbengroßmarkt
Obermüller, Linz/Gewerbepark). Ich habe dort ein paar
schöne Winterlandschaften gemalt. Und was für mich dann
ein wichtiger Erfahrungswert war: Ich habe es fertiggebracht,
auch nach dem Kurs noch solche Bilder in verschiedenen
Abwandlungen zu malen, die mir gelungen sind. Ich habe eine ganze
Serie von Winterbildern produziert, was mich heute sehr wundert,
denn Landschaften sind leider eher eine Schwäche von mir,
obwohl sie mir so gefallen. Damals habe ich mich dann auch das
erste Mal getraut, Bilder von mir als kleine Geschenke
weiterzugeben. Weil ich eine größere Auswahl hatte,
fanden sich welche, die meiner Kritik so weit standhielten.
Therese Karner:
Nach einer längeren Kurs-Pause, ich habe in
dieser Zeit auch nur ganz sporadisch und zuletzt fast ein Jahr
überhaupt nicht gemalt, habe ich im November 2001
beschlossen, mich wieder zu einem Kurs anzumelden, diesmal wieder
bei Malforum Pfeiffer, Enns. Ich kann mich an nichts besonders
Erwähnenswertes aus diesem Kurs erinnern. Das ist aber
keineswegs eine Kritik, sondern beruht nur auf der Tatsache, dass
ich erst wieder zur Malerei zurückfinden musste. Der Kurs
war in einer sehr angenehmen und entspannten Atmosphäre und
diesem Umstand verdanke ich, dass ich mit neuer Energie wieder zu
meinem Hobby zurückgekehrt bin. Und ich habe gleich darauf
wieder einen Kurs gemacht.
Martina Leithenmayr (Marthe):
Im Dezember 2001 besuchte ich diesen Kurs, er war
für Aquarell, Acryl und Mischtechnik ausgeschrieben
(ebenfalls Malforum Pfeiffer). Ich habe zwar Acryl selber nicht
ausprobiert, aber zumindest einmal erlebt, dass neben mir jemand
in dieser Technik gemalt hat. Hier habe ich also gelernt, dass
auch andere Techniken ihre Berechtigung haben, dass man Aquarell
auch mit anderem kombinieren kann, z. B. mit einem linearen
Element wie Tusche oder Kohle, die Ergebnisse haben mir sehr
gefallen. Ich konnte es nicht umsetzen damals, aber es hat bei
mir Spuren für später hinterlassen. Marthe hat uns auch
beigebracht, dass man beim Malen nicht von vornherein immer auf
das Endergebnis schielen soll. Man kann auch schon Entstandenes
wieder verwerfen, überdecken, mit den Relikten davon Neues
schaffen, also es geht um dem Prozess, nicht um das, was dann
letztendlich herauskommen wird. Natürlich gilt das auch eher
für die Acryltechnik, beim Aquarell funktioniert das nicht
im gleichen Ausmaß, aber es war für mich ein neuer
Aspekt, das Malen auch so zu betrachten.
Susanne "Nele" Wimmer:
Bei ihr habe ich Kurse im Oktober 2004 und im
September 2005 (Farbengroßmarkt Obermüller,
Leonding/UNO-City) gemacht. Ich war vorher schon ziemlich
produktiv, nach diesen Kursen wurde ich noch aktiver. Sie
bewirkte einen richtigen Motivationsschub, ich hatte viele Ideen
und war nicht wie sonst immer allzu kritisch mit jedem meiner
Ergebnisse. Ich habe sehr viel gelernt. Vielleicht war es gar
nicht so viel Neues, sondern eher schon Bekanntes, aber mit
Schwung und Eifer wieder Aufgewärmtes oder schon länger
Vergrabenes wieder bewusst Gemachtes. Die Technik mit dem
Abdecken der Bildränder durch Kreppband habe ich von ihr
gelernt und auch etliche neue Farben auf ihren Rat hin in meinen
Kasten genommen. Von ihr habe ich auch das "Kleinformatig
ist leichter", das "Aufgeben gilt nicht", das
"Weglegen, Aufstehen, Umdrehen", das "Nicht die
Vorlage ist wichtig, sondern die malerische Umsetzung", das
"Man muss nicht immer gleich wieder fertig sein", das
"Es muss saubere Farbe im Bild sein", das "Weiß
ist ungeheuer wichtig im Bild", und vieles mehr. Den Schwung
aus ihren Kursen habe ich auch noch eine Zeitlang mitgenommen.
Inge Peischl:
Im November 2007 habe ich einen Kurs bei Inge
Peischl gemacht (wieder Farbengroßmarkt Obermüller,
Leonding/UNO-City). Es war wirklich erstaunlich zu sehen, wie
mühelos sie ihr großes Können anwendet. Ich hatte
das Gefühl, ich könnte ihr stundenlang beim Malen
zusehen. Es hat immer alles ganz einfach ausgeschaut. Auffallend
war auch, dass sie sich besonders gut auf die unterschiedlichen
Malweisen der jeweiligen Teilnehmer einstellen konnte. Während
sie gemalt hat, hat sie ihr Wissen unter uns verbreitet und
außerdem immer auch noch genügend Zeit gehabt, alle
möglichen Erlebnisse "malerischer" und
"malunterrichterischer" Natur zu schildern. Bin ich
dann an meinen Platz zurückgegangen und wollte es auch so
machen, kam schnell die Ernüchterung. Es hat nicht geklappt.
Vielleicht bin ich einfach zu ungeduldig gewesen, zu
selbstkritisch. Oder ich habe ihren Rat nicht wirklich beherzigt:
"Male nicht mit dem Hirn, sondern mit dem Herzen!".
Marianne Silber:
Meine bis jetzt letzten Kurse habe ich bei Bock
Papier in Linz gemacht. Im November 2009 wurde ich von einer
"Malfreundin", die ich über meine WebSite kennen
gelernt habe und die glücklicherweise nicht sehr weit
entfernt von mir zu Hause ist, darauf aufmerksam gemacht. Die
Kursleiterin habe ich ja schon gekannt, über 10 Jahre sind
seither vergangen. Ich hatte den damaligen Kurs wegen der
Erfolgserlebnisse mit meinen Winterbildern in bester Erinnerung.
Nach einem eher nicht sehr kreativen Sommer wollte ich mir neue
Motivation holen. Die Voraussetzungen waren nicht recht günstig,
denn gerade zu dieser Zeit gab es einige Dinge, die mich vom
Malen abgehalten haben, aber Marianne hat es trotzdem geschafft,
mich mit sanftem Druck in "malerische Bewegung" zu
bringen, wofür ich ihr sehr dankbar bin. Ab Februar 2010 und
auch wieder nach der Sommerpause ab Oktober 2010 gab es jeweils
eine Neuauflage dieses Kurses.
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